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De nouvelles œuvres d’art pour le Grand Paris Express

Le plus grand projet d’infrastructure de transports d’Europe est actuellement en cours de réalisation à Paris. Il s’agit également de l’un des projets artistiques les plus importants de France et d’un temps fort du Comité de la conception et de la culture (Design & Culture Committee) de l’UITP.

Le Grand Paris Express permettra d’ajouter progressivement 68 nouvelles stations au réseau de Métro d’ici 2030, grâce à la création de quatre lignes entièrement nouvelles et au prolongement d’une autre.

Cet investissement de 36,1 milliards d’euros a déjà donné lieu à plus de 100 projets immobiliers à proximité des nouvelles gares, allant des commerces aux logements sociaux. Mais le développement du Transport en Commun nous offre également l’occasion de faire prospérer d’autres domaines : l’art et la culture.

Dans chacune des 68 nouvelles stations, l’art sera intégré de manière permanente à l’architecture.

En associant très tôt des artistes au projet et en entretenant un dialogue étroit entre l’architecture, l’art et l’ingénierie, Paris garantit une approche véritablement intégrée.

Des artistes de renommée mondiale se joindront à une nouvelle génération d’artistes français pour réaliser des projets de toutes sortes, allant des sculptures aux installations lumineuses, en passant par les peintures murales et les œuvres numériques.

La diversité est tout aussi présente dans les œuvres qu’en leur origine ; sur les 70 projets en cours, 40 % des artistes sont étrangers et 50 % sont des femmes.

Ce nouveau réseau devrait permettre d’assurer une mobilité accessible dans les zones actuellement mal desservies. Le Transport en Commun à grande capacité constitue un moyen inestimable de relier les quartiers périphériques au reste de la métropole, et donc aux opportunités et à la croissance.

Ces nouvelles connexions laissent présager des résultats impressionnants :

  • 100 % automatisé
  • 100 % d’accessibilité
  • Fréquence des trains : toutes les 2 à 3 minutes
  • vitesse moyenne de 55 à 65 km/h
  • 3 millions de passagers par jour d’ici 2030
  • 8 600 employés du secteur du bâtiment

Les aspects pratiques du programme artistique : Planification, financement et collaboration

Dès le début, ce projet s’est inscrit dans une vision claire. Cela a permis aux différentes parties prenantes de se mettre en relation et de planifier ensemble. Par exemple, les artistes et les architectes travaillent en étroite collaboration.

De cette manière, ils peuvent prendre en compte et mieux intégrer les aspects plus complexes de la conception, qu’il s’agisse des matériaux, de la circulation dans l’espace ou de l’agencement.

Par ailleurs, les professionnels membres du Comité de la conception et de la culture (Design & Culture Committee) de l’UITP ont apporté leur expertise.

« Les connaissances partagées par les experts du programme artistique du Comité de la conception et de la culture (Design & Culture Committee) de l’UITP, auquel je participe, ont joué un rôle essentiel dans l’amélioration de l’entretien et de la durabilité des œuvres d’art. » « Ce fut un plaisir d'accueillir mes homologues à Paris en novembre 2023 et d'échanger sur les meilleures pratiques en matière de collections d'art dans les réseaux de métro. »
Pierre-Emmanuel Becherand, Head of Architecture, Design, & Culture, Société des grands projets

Au total, la commande artistique dispose d’un budget de 50 millions d’euros, l’objectif étant de compléter ce montant par des fonds privés. À ce jour, le Fonds de dotation du Grand Paris Express a récolté 4 millions d’euros, alors qu’il reste encore quelques années avant son échéance.

D’ici 2030, plus de 3 millions de voyageurs pourront admirer ces œuvres d’art chaque jour.

Cela enrichit encore davantage l’offre culturelle de Paris, met en avant une nouvelle génération d’artistes et fait de chaque station une expérience unique et mémorable.

De cette manière, nous pouvons distinguer le Transport en Commun (TC) des autres modes de déplacement et renforcer son rôle en tant que lieu où les gens peuvent nouer des liens et s’épanouir.

Exemples tirés des nouvelles gares parisiennes

Gare de l’aéroport d’Orly

VHILS │ Bernard Baret et François Tamisier

En prévision des Jeux olympiques de Paris 2024, les premières nouvelles stations ont déjà ouvert leurs portes aux voyageurs et contribueront à relier les principaux sites de la ville. Parmi celles-ci figurent l’impressionnante gare de l’Hôpital-Bicêtre, revêtue de bronze et de béton, ainsi que l’intérieur presque futuriste de la gare de L’Haÿ-les-Roses.

Pour la nouvelle station de Métro de l’aéroport d’Orly, qui a ouvert ses portes le 19 juin 2024, l’artiste portugais Alexandre Farto, alias VHILS, a réalisé une fresque monumentale en carreaux de faïence « azulejos » aux couleurs bleu et blanc caractéristiques.

Dans l’ensemble de cet important aéroport, les intérieurs épurés et blancs servent de toile de fond aux portraits en carreaux représentant des visages, réalisés par l’artiste.

Comme les architectes et l’artiste ont eu l’occasion de collaborer dès le début, ils ont pu créer un espace évocateur et harmonieux, où les matériaux, les couleurs, les visages et les éléments architecturaux se fondent et se confondent.

En fin de compte, cela met en évidence la diversité de Paris et à quel point ses habitants sont étroitement liés. Et voilà un message qui touche au cœur même de ce qu’est le Transport en Commun (TC) !

Titre : Strata urbaine
Matériaux : Les carreaux de céramique portugais, ou « azulejos »
Lieu : Entre les niveaux -1 et -2
Dimensions : 11 132 carreaux

« Il existe un lien qui unit le mouvement, les gens et les villes. »
VHILS Artist, Gare Aéroport d'Orly

Gare Saint-Denis – Pleyel

Prune Nourry │ Kengo Kuma

Saint-Denis – Pleyel, une nouvelle gare située dans la banlieue nord de Paris, a ouvert ses portes le 24 juin 2024. Conçue par l’architecte japonais Kengo Kuma, la gare s’étend sur neuf niveaux et devrait accueillir 250 000 voyageurs par jour pour les transports.

L’installation artistique phare sera mise en place en 2026 ; il s’agit d’un chef-d’œuvre composé de plus de 100 sculptures de femmes de style préhistorique, réalisées par l’artiste française Prune Nourry.

Les sculptures « Vénus » varient en termes de forme, de couleur et de matériau. Chaque sculpture contient différents types de sols provenant de toute la région Île-de-France, mettant ainsi en valeur la diversité et la richesse de cette région.


Lieu
: Mur est de l’atrium, au centre de la gare
Matériaux : Matériau minéral développé (chaux, eau, sable, ciment en petite quantité), terre et plâtre liant
Dimensions : 108 statues, d’une hauteur de 1,70 m chacune, réparties sur deux zones de 22 x 8,7 m

Rendu de l’œuvre d’art à la Gare Saint-Denis – Pleyel, inaugurée le 24 juin 2024 ; l’œuvre devrait être installée en 2026.

Lieu : Mur est de l’atrium, au centre de la gare
Matériaux : Matériau minéral développé (chaux, eau, sable, ciment en petite quantité), terre et plâtre liant
Dimensions : 108 statues, d’une hauteur de 1,70 m chacune, réparties sur deux zones de 22 × 8,7 m

Futures stations

Gare de Châtillon-Montrouge

Laurent Grasso │ David Trottin

Le ciel est toujours couvert à la sortie de cette station du Métro située dans la banlieue proche de Paris.

Prévu pour ouvrir ses portes en 2025, ce projet est le fruit d’une collaboration entre l’architecte David Trottin et l’artiste Laurent Grasso, qui ont créé un espace évoquant un plafond peint de la Renaissance, mais réinterprété dans un esprit contemporain.

Afin de mêler avec fantaisie deux époques, la peinture représentant le ciel a été numérisée puis sérigraphiée sur 2 750 lamelles métalliques plissées, disposées sur une surface de plafond de 800 m².

Titre : Ciel
Matériaux : Lames métalliques sérigraphiées
Lieu : Plafond central de la gare

Gare de Villejuif Gustave-Roussy

Iván Navarro │ Dominique Perrault

Situé à 48 mètres sous terre, ce pôle aux allures modernes est l’un des plus profonds du Grand Paris Express. Surnommé le « cadran solaire », le toit-terrasse en verre laisse la lumière inonder tous les étages du bâtiment.

Au niveau -9, l’artiste Iván Navarro a installé 58 caissons lumineux afin de créer une expérience visuelle unique. Et grâce aux vitres réfléchissantes qui l’entourent, l’œuvre d’art donne l’illusion d’une profondeur infinie.